迪士尼90年的音乐存档：从米奇的口哨说起
第2178期文化产业评论
1928年11月18日，华特迪士尼公司首部声画同步动画片《威利号汽船》在美国上映，这既是米奇和米妮的首次亮相荧幕，也是全世界第一部有声动画片。还记得那个手握舵轮，吹着口哨的米奇的经典画面吗？还记得那个口哨的经典旋律吗？此片的重要意义不仅在于米老鼠形象的诞生，还在于随之而来的成就迪士尼动画艺术魅力的重要因素之一，那就是音乐在动画片中的应用。不同的音乐在迪士尼各类的动画片中的应用可谓是画龙点睛，不如让我们一起看一下这些音乐是如何在动画片中大放光彩的吧。
作者 | 付丛笑
来源 | 文化产业评论
编辑 | 张颂阳
流行文化偶像、全球动画作品中极具影响力的角色米老鼠米奇和他永远的伙伴米妮在18日迎来了90岁生日，1928年11月18日，华特迪士尼公司首部声画同步动画片《威利号汽船》在美国上映，这既是米奇和米妮的首次亮相荧幕，也是全世界第一部有声动画片。还记得那个手握舵轮，吹着口哨的米奇的经典画面吗？还记得那个口哨的经典旋律吗？此片的重要意义不仅在于米老鼠形象的诞生，还在于随之而来的成就迪士尼动画艺术魅力的重要因素之一——音乐在动画片中的应用。基于此，就让我们随着米奇的口哨声来庆祝米老鼠的90岁生日吧！
迪士尼动画电影音乐的发展历程
迪士尼动画电影音乐的起源
迪士尼动画电影音乐是伴随着迪士尼动画电影走进人们的视线中的。 华特·迪士尼先生毕生创造了许多经典的动画电影，其中最具代表性的便是 1937 年发行的动画长片《白雪公主和七个小矮人》，这部巨作不仅是世界上首部有剧情的长篇动画电影，而且它同时也是世界上首部发行了电影原声音乐唱片的动画电影，这是迪士尼动画电影在音乐方面的一次里程碑。
在 20 世纪 30 年代的时候，还有一部喜剧电影叫做《木偶奇遇记》，它在配乐方面进行了更大的改进，它把有趣的情节、难忘的角色、动听的歌曲以及精彩的舞蹈等不同元素都完美的融合在了一起。
迪士尼动画电影音乐的发展
到了 20 世纪 50到80 年代的时候，随着迪士尼动画电影片的成熟及其热度在不同年龄阶段的观众中不断升温，它对音乐的要求也更加苛刻，更加与剧情相融合，更加追求多样化和层次化，其中经典作品有《小美人鱼》《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》等等，这些作品在听觉上带给了观众更高的享受。 这一时期的动画音乐，既有原创动画音乐，也有采用古典音乐的。
迪士尼动画电影音乐的成熟
从 20 世纪 90 年代开始，迪士尼动画电影音乐成为迪士尼品牌的一个重要组成部分，带来了巨大的影响力。随着电脑音乐的发展与盛行，迪士尼在乐曲创作方面使用了大量高科技，使得音乐的元素更加多样化，创造更显独立性并且动画故事情节与音乐的结合也更为紧密。更重要的是，此时的电影音乐可以说也更加商业化了，如原声带《狮子王》，片子中的主题曲和插曲都是由当时著名的歌星演唱，明星效应使这部影片在世界范围内引起了巨大的浪潮，并让这部影片的原声带销售量取得了前所未有的好成绩，进而持续影响了之后动画电影原声带的发展。直到现在，迪士尼动画电影音乐已经成为了主流音乐的一大分支，甚至它的原声带有着不同国家语言版本的配唱。近年来迪士尼的多部动画电影如《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》等都在音乐方面取得了非常不错的成绩。
迪士尼动画电影的音乐特点
探讨迪士尼动画电影中的音乐特点有助于我们更好地理解其音乐之所以能广受欢迎的原因。
以“爱”为主题融入故事性
迪士尼动画片里所有的音乐都是具有故事性的，它运用了不同的内容，不同的情绪，不同的风格的歌曲来表现动画片中不同人物的感情色彩和思想。 总的来说，迪士尼动画片都是以爱为主题，从而向人们传播着与爱有关的正能量。因此，它的音乐自然也是与剧情相结合的爱的乐章。
迪士尼电影的经典之作《狮子王》是以爱为主题的最好例子，里面小辛巴和小娜娜骑在驼上合唱的 《等我长大为王》和《今夜能否感受到我的爱》。这些优雅动人的旋律和排山倒海的配乐以及它浪漫感人的歌词，让我们可以感受到小狮子王的爱情力量和故事向我们传递的勇敢积极向上的正能量。
一九八九年，迪士尼公司重磅推出的动画影片《小美人鱼》中，小美人鱼公主用她世界上最美妙的歌喉唱着动人心魄的歌曲，表现了这位久居深海宫殿的小美人鱼公主对外面世界的好奇，对自由的渴望，和对未来爱情的向往和憧憬。
2017年火爆一时的动画电影《寻梦环游记》同样贯彻了迪士尼的这一主题，尤其是贯穿始终的那首《请记住我》不仅带有叙事性反应影片中“家”的主题，更是体现了一位即将远去的父亲对于女儿的爱与不舍。
充满童真与欢乐
迪士尼公司的创始人华特·迪士尼先生创作动画片的初衷不单单是为了孩子，而是想用童真与欢乐吸引我们所有人，而其动画片的音乐也与它的剧情一样都是充满童真童趣的，这主要体现在其语言简单活泼，节奏明快易唱。例如《米老鼠和唐老鸭》在配乐方面就充分地体现了迪士尼动画电影音乐的特色，那就是善于运用最直观的方式来传达故事情节中的童趣和幽默并且运用夸张而喜剧性的手法与视觉画面完美结合，从而成功的向观众们展现了一个又一个趣味横生，天马行空的故事。
与古典音乐的融合
与古典音乐相结合是迪士尼动画音乐的一大特色，其中最著名的是 1940 年上映的《幻想曲》。这一部影片的故事情节是由音乐推动的，通过一系列的动画对古典音乐进行了完美的解读。其中《魔法师的学徒》的主角米奇是一位上进善良的魔术师，他努力虚心地学习，超越自己。而《春之祭》是描写了进化论的过程，从单一细胞的形成到恐龙的灭亡，《时光之舞》是一出具有喜剧色彩的由大象、鳄鱼等动物 演出的芭蕾舞剧。 除了以上说的这些，本片还将巴赫的《D 小调托卡塔与赋格》、贝多芬的《田园交响曲》、舒伯特的《万福玛利亚》和柴可夫斯基的《胡桃夹子》等名曲与动画影片结合。这部旷世巨作充分地利用了古典音乐中的音效节奏 节拍来表现动画里面各种各样的图像，使听觉和视觉充分吻合，让剧情充满色彩，从而调动人们的情绪，达到了共鸣。
迪士尼公司在《幻想曲》取得巨大成功后，感受到了电影剧情与古典音乐相结合的甜头，于是在 1999 年 12 月的时候继续推出了续集《幻想曲2000》，再一次把它与古典音乐相结合这一创作特点发挥得淋漓尽致，让观众在观看电影的同时欣赏了一场精彩绝伦的古典交响乐演出。在《幻想曲2000》开场的时候，首先欣赏到的经典音乐就是贝多芬的第五号交响曲《命运》，旋律与一些简单的几何图形的声影变化相结合，呈现了一种超现实的视听效果。影片中最后一个场景是展现了火鸟在天空中翱翔，染红了一整片蓝天，暗喻了大自然生生不息的生命力。与其绚丽的光影变化相结合的是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》,在视觉与听觉完美的配合下再一次在人们心中留下不可磨灭的印象。
与拉美音乐的融合
说道与拉美音乐的融合，又必须提到迪士尼的一部经典动画电影《狮子王》，作为迪士尼推出的第32部动画电影，《狮子王》是第一部跻身电影史票房前十的动画电影，并且在很长时间内保持着动画电影最卖座的记录。该片动人的电影音乐得到了很多人的青睐并获得了多项奥斯卡奖。《狮子王》的配乐在动画电影的配乐中尤其显得大气和自如，而这也主要得益于其于拉美音乐的完美融合。
例如《狮子王》的片头曲《Circle of Life》获得了奥斯卡最佳原创音乐大奖。就如同其歌名《生生不息》一样，该歌曲的曲调也是大气磅礴。配合着非洲大草原的画面，一声洪亮的男生划破沉寂，震撼着人们的心灵，并且随着画面中动物的步伐，男中音和女高音交替响起，从而使其富有节奏感。歌曲前半部分歌词处于较为原始的状态，只有简单的单音节歌词，从而体现出拉美音乐中印第安人音乐的淳朴及原始的特点；当镜头移至荣耀石时，歌曲迎来了一个高潮；而当狮王法拉米将辛巴高高举起时就来到了该歌曲的第二个高潮，其震撼人心的旋律随着一股雄厚的男音再次响起，让人不禁想到印第安人音乐中庄严地太阳神颂歌。紧接着随着镜头的拉远歌曲也进入尾声，渐渐平静。
音乐在迪士尼动画电影中的应用
音乐能真正融入动画之中才是动画电影中音乐的精髓，而音乐在迪士尼动画电影中的应用主要体现在两个方面：剧情与角色
音乐配合剧情发展
背景音乐、主题音乐和歌曲音乐是迪士尼动画电影音乐最常用的三种音乐类型。这三种不同类型的音乐在迪士尼动画电影中的相互配合、分工合作推动故事情节的发展，是每一部经典迪士尼动画电影都具有的特点。
背景音乐主要用来充当电影的背景，从而起到烘托和渲染的作用，而在背景音乐中我们又可将其分为对白背景音乐和动作背景音乐。对白背景音乐是最常出现的，它的主要特点就在于音量小，从而不容易被观众发现; 而动作背景音乐是模仿现实生活中各种各样的声音，它的音色节奏精准讲究，与剧情和人物特色紧密贴合，进而能在没有任何文字和对白的情况之下向观众传递剧中主人公的内心情感和性格特征。
而提到背景音乐就不得不提家喻户晓的经典动画《猫和老鼠》，在《猫和老鼠》中我们可以发展其配音很少，而音乐则贯穿了影片始终，音乐节奏与动画戏剧性的有机吻合使得整部动画片的喜剧感更加凸显:当猫和老鼠追逐时，就用急速的钢琴音来表达;当汤姆悄悄跟踪杰瑞时，用钢琴上的高音部分跳跃演奏;当表现杰瑞打败汤姆后洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈时，就用小提琴演奏......这一系列音乐喜剧手段的运用，使得影片产生了强烈而有趣的视听效果。迪士尼另一经典《狮子王》的音乐与叙事结合得几近完美，片中音乐时而飘忽不定，时而深沉凝重，如草原上空的风，对于作品思想的表达起到了重要的作用。
主题音乐专注于表达影片的中心思想、人物角色的个性和故事的情感。此类音乐的主旋律可以贯穿全片，一般出现在电影的开头、结尾或者剧中高潮部分，对这一部影片的风格和主旨起到了定位和引导的作用。 比如获得第 86 届奥斯卡最佳原创歌曲的《冰雪奇缘》这部动画电影的电影音乐。主题曲 Frozen Heart 以动画片开场曲的形式出现，其充满韵味的神秘曲调，激昂而整齐的号子与采冰画面的完美结合, 营造了整部影片的氛围，并透漏出丰富的剧情信息。再如《美女与野兽》的同名主题曲在影片的结尾部分出现，当野兽变身回归为王子，与贝尔在宫殿中翩翩起舞的时候，主题曲响起，歌曲中几句简单的陈述，将贝尔与王子的爱情定格在人们的心中，为影片的结局画上了圆满美丽的句号。
歌曲音乐也是一类非常重要的的动画音乐类型，它的形式可以分为合唱、重唱、对唱、独唱。歌曲音乐不仅具有重 要的叙事意义，也与整个故事的中心思想相结合，烘托了动 画电影不同情境下的气氛。比如《白雪公主》中白雪公主对着森林里面的各种小动物的独唱歌曲，以及白雪公主与王子的对唱歌曲，让《白雪公主》这部影片充满了生机和趣味; 再如《狮子王》和《花木兰》的主题曲《生生不息》和《真情自我》跌宕起伏，听后令人感动万分。
音乐塑造角色性格
音乐的表达与情感紧密相连，音乐的加入能使动画片里虚拟的人物越发活灵活现，运用不同格调、不同内容、不同类型的音乐来塑造人物形象是动画片的一种常见手法，而迪士尼动画电影更是将这种表现手法运用的炉火纯青。
例如在《冰雪奇缘》中运用时而高昂时而低沉的女声将女主人公从最初的痛苦与挣扎再到最后的充满希望与自信的变化表达得淋漓尽致；《小美人鱼》中人鱼引吭高歌，亮丽的歌声将小美人鱼落落大方的性格很好地表达了出来；《小鹿斑比》中，通过运用微弱的小提琴声表现斑比出生时初见世界的懵懂之感而沉稳的鹿王则是由低音号角来诠释其庄重的感觉；《米老鼠》中的曲风则给人以轻松明快之感，这就充分展现了米老鼠积极向上的开朗性格。
随着米奇经典的口哨声，我们充分认识到了音乐在迪士尼动画电影中的重要地位，迪士尼动画电影充分利用动画与音乐的配合，从而将观众带入一个个奇妙的幻想世界，而这也正是音乐的魅力所在，也是迪士尼动画电影取得如此巨大的成功的重要因素之一。而反观中国动画电影在音乐方面虽然逐渐重视起来，例如2016年上映的动画电影《摇滚藏獒》就是一次大胆且有突破性的尝试，但总的来说中国动画电影在音乐方面还没有引起足够的重视。而米奇的口哨声让我们再次意识到我们的动画工作者也应该不断挖掘音乐的艺术魅力，从而创作出更多优秀的动画电影。
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